2012/01/27

論考中止の辞

どうやらここで論考していようとしていたことが、実社会では全く役に立たないどころか害にしかならないことに気がついたのでこれ以上の発表を停止することにした。

私的唯物論的機能主義は基本的に前衛と保守の間を揺れ動く。この揺れ幅を広くすることに特化した方法論である。ここで何度も繰り返したが、ある意味非常に危険な方法論でもある 。現代社会は揺れ動く子とを前提にした価値観をなぜか受け入れない。社会自体の価値観が酷く揺れ動いているにも関わらず。それは恐らくどこかにある種の普遍性を求める気持ちがあるのと、私的唯物論的機能主義の持つ表面上の危険性に恐怖を抱くからであろう。

念のために繰り返しておくが、ここで言う私的唯物論的機能主義はあくまでも装画・装幀・挿絵という極めて狭い範囲内でしか適用・実践されない。あくまでもボク自身のための方法論であるからだ。だから、最初からこの方法論の普遍性などボクは求めていないし、多様な価値観のうちの一つとして認識してもらえばいいだけの話なのだ。だが、ものの見事にこの価値観は受け入れられなかった。

「危険な方法論」であるとボクが称しているのは、あくまでもこの方法論はボクが装画・装幀・挿絵という仕事をするためにボクの性格や技術・価値観をベースにして最適化したものだからであり、万人に奨められる方法論ではないからだ。言い方を変えれば、ボクという個性を最大限に利用し、応用し、アウトプットするためだけに生み出された方法論である。仮に他の人がこの方法論を利用としても恐らくボクのそれとは異なるはずである。それでイイのだ。 人によって価値観は異なる以上、同じ方法論を採用しても同じ結果、もしくは同じ過程を経るとは限らないからであり、ここにこの方法論の重大で危険な陥穽がある。

私的唯物論的機能主義が最終的に目指したのは「20世紀型挿絵の終焉」であり、次の(もっと分かりやすくいえば21世紀の)新しい価値観や方法論を生み出すための布石に過ぎない。過ぎ去った20世紀の価値観や技術に囚われていては新しい何かを生み出すことは不可能であろう。そう言う点でボクは20世紀に足場を持ち、20世紀そのものにピリオドを打とうとしたのだ。傲慢な考えであることは百も承知しているが、ボクという人間が全力で生きていくための目標であることは明言しておく。

だが、残念ながらこの方法論は先にも記したように揺れ幅がある。もっと分かりやすくいえば、ボクが描き出す絵の様式そのものが多様になりすぎるのである。これはボク自身が望んでしたことだし、私的唯物論的機能主義という方法論を採る以上当たり前の結果なのだ。そして、それ故にこの方法論は社会的に葬り去られる結果となった。一人の人間が多様な様式を持つ、という事実そのものが社会的に受け入れられないらしいのだ。

描き出される絵だけに焦点を当てれば、現代社会では未だに「一人=一様式」という考え方の方が圧倒的に大勢を占める。このコト自体ボクには信じがたいのだが、実際そうなのだから仕方が無い。ナゼなら発注する側や受け手にとってはそっちの方が分かりやすいからである。逆の言い方をすれば、生活習慣に根付いた価値観の方が強いのである。このコト自体は別に驚くことではない。歴史上こういったケースは腐るほどある。しかし、まさか自分がその例の一つになるとは正直思っていなかった。「分かる人には分かるだろうし、どうせ描くのはボク自身なのだからどのような様式で描いてもボクの絵にしかならない」という楽観的な予測がものの見事に外れたに過ぎないのだが、正直この結果にはかなり堪えた。

机上の空論に陥らないために実践を重ねれば重ねるほど、こうしたズレは大きくなる一方であり、今や手に負えない状態になっている。自業自得であり、全ての責任はボク一人に帰結する。

それでなくても誤解を与えかねない方法論であると共に、強力な毒も含んでいる方法論なのだ。そしてボク自身が自家中毒を起こしてしまった以上、公的にこの方法論を述べるのは問題であろう。個人的には当たり前のコトしかしていないつもりだったのだが、周囲はそう見てくれなかったらしいということに気がついたので、この論考を発表することを停止することにした。

実は「画技考」のあとで私的唯物論的機能主義のもっとも中心的な思考法を述べる予定だったのだが、こうした現状を鑑み「危険すぎる」と判断した次第である。 あくまでもボク自身の中にしまっておくべきコトだと言ってもイイ。

ボク自身はもう引き返すことが出来ないところまで来てしまっているのでどうしようもないが、誰かを道連れにする気は毛頭ないし、むしろ失敗の教訓として見て頂ければ幸いである。

2012/01/21

画技考:素描3

素描というのは特にデッサン力を引き上げる、と言う目的だけではない。もっと重要なのは「絵を描く身体を作る」という点の方が重要である。絵が体技であることは先述した。体技である以上はそれなりの基礎体力が必要であることも先述したし、何よりからだが自由に動くというコトも先述した通りである。これらをまとめて「絵を描く身体」になるのだ。

 絵は手先で描くものではない。びっくりするほど勘違いされている方が少なくないので改めて宣言しておく。ちなみに器用さとも無縁である。これもよく勘違いされている。絵は目と身体で描く。「絵を描くのが苦手」という人は普通目が絵を描くために適していない、と言うケースが大半である。これは別に異常なことではない。走るのが速いか遅いか、と言う程度の違いである。訓練すればある程度まで目を最適化することは出来ます。あくまでも限界はありますが。

 問題は「絵を描く身体」の方だったりする。この点については「画技考:素描1」に書いておいた。全身を使った運動律の話ですね。ここで一つ書き忘れていたことに気がついたので補完してこの項を終えたい。

 筋力の話ばかりしていたが一番大事なコトを書き忘れていたのだ。身体の柔らかさである。素直に柔軟性と言ってもイイ。体育の授業でやる柔軟体操みたいなもん。実を言うと絵を描く上で一番必要なのは股関節の柔らかさである 。「また、アホなコトを」と思われる方も少なくないと思われるが実際そうなのだから仕方が無い。普通、絵を描くときは上半身の運動が基本となるが、この運動を支えるのはあくまでも下半身である。長時間、同じ姿勢をキープしようとすると余計に下半身への負荷は大きくなる。下半身ではなく背筋とか腰に来る人は下半身が使えていない証拠だ。全部、上半身で片付けようとするから負荷が必要以上にきつくなるのだ。

 一番、下半身の保持力が無駄なくキープできるのは「腰が割れた」状態である。重心が腰に安定してかかるような状態。もっと分かりやすく言えばお相撲さんが四股を踏むときに両足を広げて腰を下に落とした状態、あれである。ちょっと極端だけど。
 もっと極端な例を挙げれば「結跏趺坐」を試してみるとイイ。完全に安定して座り込んだ状態で 上半身が自由に動く。もっとも簡単に結跏趺坐はできないらしいのだが。あ、筆者は余裕で出来ます。股関節と膝関節が柔らかければ何の問題も無い。
 結跏趺坐をすると自然と上半身が真っ直ぐな状態になる。腰に重心が落ちている証拠だ。こうなると姿勢を保持するために上半身の筋肉はほとんど使われないことになる。別の言い方をすれば上半身は全て絵を描く事だけに集中して使えるのである。絵を描くだけなら別に強力を発揮する必要は無い。必要最小限の筋力で十分である。結跏趺坐でなくて胡座でもイイのだが、胡座の時はできるだけ膝を外に向ける。望ましいのは120°ぐらい開けばいいのだが、これも無理という方がよくいる。となると普通に椅子に座る、というコトになるのだが楽な分だけ自然で無理のない良い姿勢を保持しづらい。背筋が伸びてない人、それは悪い姿勢です(笑)

 ちなみに筆者は普段椅子の上で結跏趺坐を組むか胡座を組むかして絵を描いている。クセになってる、と言うのも事実だが実際楽なのだ。上半身が疲れることはあり得ない。

 今出来ないからといって嘆く必要は無い。これまた訓練で簡単にできるようになる。要は股関節を柔らかくすればいいのだ。この手のメソッドに関してはストレッチ運動に腐るほどあるが一つだけ例を挙げておく。筆者もやってる。

 まず床に座って両足の裏の全面を無理矢理ひっつけてそのまま股間に無理矢理踵を持ってくる。最初は膝の位置が高いかもしれないがそんなコトはどうでもよろしい。重要なのは足首で無理に足の裏をひっつけないようにすることだ。で、その状態で膝だけを上下に動かす。股関節に負荷がかかるように膝はできるだけ外に向ける。 最初は可能な範囲でイイです。無理すると筋切れます(笑)詳しくはこちらでも見て下さい。ストレッチの意図そのものは全く違いますが、やり方は一緒。半年もやればある程度効果は出るでしょう。もちろん個々人の体質によって効果は変わります。別に股関節が柔らかいからエラい、というワケではないのでその辺は勘違いしないように。あくまでも腰に安定して重心が落ちるようにするための実際的な方法論の一つにすぎません。
 ちなみに立って絵を描く場合は更にハードルが上がります。足を使いますからね。
 腰が安定すれば多分上半身の身体の柔軟性も気になるようになると思う。重心が落ちきっているので、上半身の柔らかさだけでしか身体は動かない。特に背筋、側筋、腰の硬さが露骨に出る。これは普通に絵を描いているうちに次第にほぐれてくるので特に訓練は必要ないです。

 絵を描くという行為が身体運動である、ということがこれでよく分かると思う。ちなみにここでは「絵のテクニック」は全く介在していない。その前の段階である。単純にどのような方法でも良いから絵を描く上で上記した身体能力は必ず使われている。絵を描いていて身体のどこかに異常を感じたら、それは恐らく根源的には重心の安定性に問題があるはずである。だから、素描の段階でこうした身体能力を訓練するのだ。見ようによっては呆気なさ過ぎるかもしれないが、実際そのようなもんである。